Arvo Pärt (1935) behoeft nauwelijks nog een introductie. De Estse componist Arvo Pärt behoort tot de meest bekende hedendaagse componisten voor sacrale muziek. Ten tijde van onze premiere in september 2015 wordt hij 80 jaar en reist en componeert noch volop. Passio, het Johannes Evangelie, componeerde hij in opdracht van de Bayrischer Rundfunk. Hij schreef dit werk, inmiddels over de hele wereld bekend, in de door hem uitgevonden ‘tintinnabuli’ compositie stijl. Zijn werken hebben vaak een meditatief tempo en een minimalistische benadering. Zeer welluidende muziek voor een breed publiek!

http://www.universaledition.com/Arvo-Paert/composers-and-works/composer/534

Bill Viola behoort tot de meest bekende videokunstenaars in de wereld. Zijn werk wordt voortdurend over de hele wereld tentoongesteld. Uit een interview met Bill Viola voor de tentoonstelling in de Gasometer in Oberhausen:
‘Images had always a special place as a kind of intermediate zone between the deep feelings that we have as human beings of being in the inner and the external world. So art in general is about bringing what is in you in some metaphysical spiritual dimension into the world in some tangible physical way that others can experience. That is the connection with for instance the work Five Angels’.
www.billviola.com

AWARDS

- Special Prize for visual arts and performing arts at Arte Laguna - 7th International Art Prize, Venice, 2013 - Japanese Government Overseas Study Program for Artists, 2011 - Grants for Overseas Study Pola Art Foundation, 2010 - The 6th Asahi Performing Arts Prize, 2006 - The Prize of Kirin Dance Support, 2006 - First Prize at World Hip-Hop Championship, 2002

About

At his young age Nobuyoshi Asai started practicing street dance in Japan and at an international level. Wishing to search deeper into dance that expresses collective human issues, he joined for a year the Alvin Ailey American Dance Theatre in New York. Back in Japan, he created his own company, Sudbury306, where young artists joined their creative researches giving international performances. In order to go deeper into movement demanding a complex and profound interior approach, he joined the Japanese butoh company Dairakudakan on 2005, before becoming permanent dancer at the butoh company Sankai Juku with whom he gave performances all over the world. In parallel, on 2011, the Pola Art Foundation provided him grants to pursue his choreographic and artistic researches in Berlin, so as to weave links between japanese cultural background and occidental contemporary creative movements. The following year, he obtained the Japanese Governement Study program for Artists and spent a year in Tel Aviv, attached at the Batsheva Company and also collaborating with the alternative artistic environment of Clipa Theater. Striving to embrace a freelance career - in ordrer to explore further more dance, choreography but also collaborations/creations on photography and plastic arts.

Het Gesualdo Consort nam onlangs ook de madrigalen van Hindemith op in Duitsland. Deze CD zal binnenkort verschijnen. Het Gesualdo Consort Amsterdam treedt buiten Nederland regelmatig op in Europa en Noord-Amerika.
www.gesualdoconsort.nl

De klavecinist en dirigent Jörn Boysen studeerde o.a. bij Tini Mathot en Ton Koopman in Den Haag. Tijdens zijn studietijd richtte hij het orkest Musica Poetica op. Als dirigent, solist en continuospeler trad hij op in Duitsland, Frankrijk en Nederland.

Hij was te gast bij belangrijke festivals zoals het Festival Mitte Europa, de Göttinger Händel Festspielen, het Delft Chamber Music Festival, Itinéraire Baroque en het Utrecht Festival Oude Muziek. Boysen musiceerde met Alina Ibragimova en Liza Ferschtman en werkt regelmatig met Johannette Zomer (Tulipa Consort) en Antoinette Lohmann (Furor Musicus). In 2012 was Boysen muzikaal leider van Opéra Mosset in Frankrijk.

Voor deze productie arrangeerde hij La Belle Hélène van J. Offenbach voor salonorkest. Hij dirigeerde producties bij het Onafhankelijk Toneel in Rotterdam (Orfeo Intermezzi, 2005) en de Utrechtse Spelen (Molière's/Charpentier's Le Malade Imaginaire, 2009 en 2011). Naast muziek voor deze productie componeerde hij instrumentale en vocale werken, waaronder een verzameling van liederen en een completering van de Markuspassie van Bach. Boysen’s werken werden onder andere uitgevoerd door het Residentie Orkest en solisten van de Berliner Philharmoniker.
www.musicapoetica.info

Gia van den Akker studeerde euritmie in Den Haag van 1982 tot 1986 bij Werner Barfod. Verdere studie bij Else Klink in Stuttgart en bij Elena Zuccoli in Dornach. Daarnaast bezocht zij workshops o.a. in improvisatie, werken met maskers. Gia maakte deel uit van het Nederlands Eurythmie Ensemble en het Else Klink Ensemble. Van 1992 tot 1995 woonde en werkte zij in Kassel in Duitsland en was met het ‘Tierkreis-projekt’ (muziek van Karlheinz Stockhausen) vertegenwoordigd in het programma van Documenta IX. Gia gaf les als gastdocente aan verschillende kunstopleidingen o.a. de mimeschool in Amsterdam en de Alanus Hochschule in Alfter, Duistland. Van 1995 tot en met 2007 was zij vaste medewerker aan de Euritmie Academie Den Haag.

In 2007 is zij naar Incisa Scapaccino in Noord-Italië verhuisd, waar zij een werkplaats voor euritmie heeft geopend: ‘la fabbrica’. Ze deed haar Master podiumeuritmie in de Alanus Hochschule (2008-2010). Als gastdocente geeft Gia van den Akker les in Den Haag, Witten-Annen, Alfter, Turijn en bij Impulse Eurythmy, een internationale opleiding (USA, Zuid-Amerika, Dornach).
www.giavandenakker.com

Sinds 1982 werkt Henk van der Geest als zelfstandig lichtontwerper, eerst in de theaters maar daarna ontwikkelde hij zich ook daarbuiten. Licht in de architectuur, voor tentoonstellingen en inmiddels ook in de openbare ruimte. Enkele jaren geleden startte hij het instituut Lichtontwerpen, iLo, een initiatief waarmee hij de artistieke ontwikkeling van het vak wil ondersteunen. Jonge lichtontwerpers krijgen daarbij coaching op hun eigen werk van professionals en peer to peer reviews van mede deelnemers. Henk van der Geest heeft opdrachten in een brede sector en beschouwt het theater nog steeds als zijn muze.

http://www.henkvandergeest.nl/